Empezar de cero en Tacloban

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ACTUALIDAD FILIPINAS SEIS MESES DESPUÉS

Son las 5:30 de la mañana y Tacloban, la ciudad más devastada por el tifón Haiyán, amanece despacio pero llena de luz. Gallos anunciando el comienzo del día, pitidos de los jeepneys y triciclos más madrugadores, bullicio del comercio incipiente y olor a café recién hecho. En una casita, humilde pero acogedora, la psicóloga catalana Nuria Díez y la ambientóloga andaluza Loles Solís se preparan para una intensa y calurosa jornada en los asentamientos creados para los supervivientes del desastre. Son trabajadoras humanitarias de Acción contra el Hambre y saben que de su esfuerzo depende parte del cambio. Nuria es la coordinadora del Programa Psicosocial y, con solo 30 años, sus maletas están cargadas de aventuras solidarias. Desde niña, inspirada por un amigo misionero, sintió que su profesión estaría ligada a la cooperación y al desarrollo. Dulce, cercana y consciente de la importancia de explicar al mundo las necesidades de sus pacientes, nos invita a conocer cada historia. La primera parada son las Baby Tents, tiendas de campaña donde 20 madres junto a sus hijos de hasta dos años recuperan la capacidad de querer perdida por el shock y crean un lugar solo para ellas. “Realizamos actividades en grupo donde trabajamos el bloqueo emocional. Son personas de un ambiente muy pobre que además están traumatizadas, y necesitan procesar su dolor para que no se quede enquistado. Provienen del barangay (distrito) 89. Sus viviendas estaban pegadas a la costa y las olas de más de seis metros les arrebataron el 90% de sus hogares y, a casi todas, algún familiar”.

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Tras descalzarnos, pedimos permiso para entrar en su microespacio. Sonrientes, nos dan la bienvenida mientras disfrutan, con cierto coqueteo, de la atención mediática. “De momento se mantienen ocupadas, pero lo peor llegará después, cuando la ayuda internacional desaparezca”, añade la terapeuta. Las paredes parecen una clase de parvulario, con carteles alegres y educativos. Corazones, mariposas y escenas maternales les invitan a acariciar a sus bebés, a recuperar el vínculo entre madre e hijo y a potenciar la lactancia materna. “Al principio las encontramos estresadas, no solo por haber vivido el ciclón, sino por la desesperada situación de supervivencia a la que tuvieron que enfrentarse para encontrar agua, comida o refugio. Pero es increíble su respuesta a nivel psicológico. Ha pasado medio año y los avances son maravillosos, por eso es tan gratificante estar aquí. Vienen relajadas y disfrutan de su momento. Y es que la mayoría comienza a tener hijos a los 16 años y no cesa hasta los 45. Lamenta-blemente, no piensan nunca en sí mismas. Además, poco a poco van superando, por ejemplo, el pánico a la lluvia o al viento, que les creaba ansiedad tanto a ellas como a los bebés”.

Lorena con sus hijos. Perdió a su marido pero recuperó el triciclo... 

Lorena con sus hijos. Perdió a su marido pero recuperó el triciclo con el que se gana la vida. Se turna con la mayor para pedalear.Foto: Diana G. Marugán

Jack, de ocho meses, gatea en la lona mientras Tinie le abanica con un papel en el que aparece el dibujo de un huevo frito y salchichas. Comienza la sesión y Nuria, ayudada por una trabajadora social local, que también sirve de intérprete, les da alas para exponer sus temores y frustraciones. Resulta conmovedor observar cómo con algo tan sencillo como folios y pinturas expresan lo más complejo de sus sentimientos. “Hoy la temática consiste en compartir lo que les preocupa. Tinie no sabe cómo va a alimentar a sus cinco hijos y lo plasma en las cartulinas. Otras, simplemente realizan garabatos”. Al fondo, un recién nacido mama mientras su madre dibuja una cruz sobre unas ruinas y una niña debajo. En su mente alberga la ilusión de encontrar el cuerpo de su pequeña. “Son una población tremendamente espiritual y eso les ha ayudado muchísimo a asumir sus circunstancias, pero las madres que además de haber perdido a sus hijos no han podido encontrar los restos se recuperan aún con más dificultad, porque tienen algo pendiente y se sienten culpables”.

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Para finalizar la charla cantan Holding hands (Manos unidas), dando gracias a Dios. Por la puerta de tela se asoma entusiasmado Max, de nueve años, con un cubo rebosante de peces, mientras tararea unas estrofas. Acaba de llegar junto a su padre y muestra orgulloso su hazaña. Sabe que hoy podrán cenar y que mañana ganarán unos pesos vendiéndolos en el mercado. Gracias a las barcas, redes y aparejos recibidos de las ONG recuperan cierta autonomía. Otra de las emprendedoras es April, de 24 años. Alguien le regaló el kit de manicura y pedicura con el que ha montado su salón. Es una artista del diseño y realiza pequeñas obras de arte a quienes requieren sus servicios. También la señora Ronaldo es especialista en belleza, solo tiene “unas tijeras y un peine”, pero corta “muy bien el pelo”. A veces la forma de pago es el trueque, pero para ellas lo más importante, además de ganar un dinero, es recuperar la autoestima. “Somos pobres, pero guapas”, dice April. Son mujeres tremendamente luchadoras, unidas ante la adversidad, con un excelente sentido del humor y de pertenencia al grupo, aunque a veces tanta sonrisa es más inercia genética que felicidad.

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“Lo más difícil, sobre todo para los que no acudieron a los centros de evacuación, es eliminar el remordimiento por no haber podido salvar a sus hijos”, Nuria Díez, psicóloga

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Asusta imaginar que se acerca la temporada de lluvias y que sus viviendas, creadas solo para la emergencia y sobre los escombros, carecen de consistencia. Serán incapaces de soportar una tempestad. Parece que el reloj no tiene prisa en el archipiélago. Están tan amoldados a vivir en la miseria que desconocen que también tienen derechos. Lorena perdió a su marido pero recuperó el triciclo, ahora se turna con su hija para continuar con el negocio familiar. Llegan un poco tarde al taller pero presumen con picardía porque hoy han ganado 300 PHP (cinco euros). También el marido de Gisele es conductor de estos vehículos, tan habituales en Asia para desplazamientos cortos. La mirada de ella resulta tan triste como penetrante y Nuria nos explica por qué. “Pertenece a la caseta de las madres que han perdido a todos sus hijos, pero es muy especial. Tiene 35 años y desde el primer día, a pesar de sus heridas emocionales, ayuda sin descanso”. Despacio, de un modo casi automático, Gisele nos cuenta lo sucedido. “Aunque nos alertaron creímos que no sería peligroso quedarnos, porque nuestra casa era de madera. A veces aprovechan las evacuaciones para robar, así que no nos fuimos. Pero de repente el agua inundó toda la habitación y el viento destruyó el tejado, y aunque sosteníamos con fuerza a nuestros pequeños, el mar se los llevó. Ellos gritaban: ‘¡Mamá, no queremos morir!’, y yo les decía: ‘Solo rezad, hijos, rezad…’”. Ha enterrado a dos de ellos, pero espera impaciente encontrar el cuerpo de la niña, para descansar, mientras con absoluta resignación asume su pérdida y vive su particular tormento. “Lo más difícil es eliminar el remordimiento por no haber podido salvar a sus pequeños”, dice Nuria, “sobre todo los que no acudieron a los centros de evacuación a pesar de la alerta. Gisele es un ejemplo de fortaleza y está volcada en los talleres y en encontrar a los desaparecidos, pero a veces, si tratamos temas infantiles, necesita ausentarse”.

Nuria Díez, coordinadora psicosocial. 

Nuria Díez, coordinadora psicosocial.Foto: Diana G. Marugán

Correteando entra Uncle, de casi dos años, tras él aparece su hermana Rita, de solo siete, a quien sus circunstancias ya no le permiten ser niña. Su actitud es extremadamente maternal y sus enormes ojos negros enternecen. Casi en la sombra, obtiene un poquito de protagonismo al motivar al pequeño para que realice sus gracias. Ella también es víctima, pero no hay tiempo para contemplaciones. Vive para ser la madre de su hermano, porque la suya, de 43, tiene que trabajar para que coman. Margarita tiene siete hijos, por eso Rita no va a la escuela desde que nació el niño. “No juzgamos su modo de vida porque tendríamos que haber crecido en un contexto similar para entenderlo, pero poco a poco conseguiremos que entiendan que debe ir al colegio, y al menos aquí puede jugar cuando viene con el pequeño. Le llamamos el bebé milagro, porque aunque le habían dado por muerto, al rato se despertó”, explica la cooperante. Su madre nos lo aclara: “Después de la lluvia lo encontramos pálido, frío y sin latido. Tenemos muchos hijos y era muy difícil cargar con todos para huir. Le dije a mi marido que lo dejara en la basura, pero él no quiso abandonarlo. Cuando llegamos al refugio, y después de cubrirlo con una manta, el niño empezó a gritar: ‘Mamá, agua, agua…’ Lo destapamos y estaba vivo”.

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Son mujeres tremendamente luchadoras, unidas ante la adversidad y con un excelente sentido del humor, aunque a veces tanta sonrisa es más inercia genética que auténtica felicidad.

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A la mañana siguiente Loles se convierte en nuestra guía. Enérgica y multiplicando sus fuerzas para atender con extremada eficiencia todas sus obligaciones, nos explica en qué consiste ser la Jefa de los Programas de Agua, Sanidad y Promoción de Higiene, y desde el terreno, como a ella le gusta estar, conocemos el sentido de trabajo. “Proveemos agua de calidad a las comunidades afectadas a través de la potabilización de pozos o canales”. Contaron con la ayuda de los capitanes de cada poblado, que les dibujaron mapas para que pudieran hacerlo más rápido. “Además facilitamos letrinas y estructuras de saneamiento. Intentamos que en las zonas hacinadas no haya defecación abierta”. Resulta curioso conocer los engranajes de sus proyectos. Gracias a ellos se mantienen las condiciones de salubridad que han evitado epidemias. “La educación es lo que ayuda a cambiar la mentalidad, y es fundamental el sentimiento de pertenencia al grupo, para concienciar. Colaboramos con las comunidades y nombramos a responsables autóctonos a través de comités. De este modo aprenden a autogestionarse”. Se asombra de la resiliencia del pueblo filipino y disfruta al ver que su esfuerzo tiene una recompensa tangible. “Comprobar que mi labor no es efímera es mi mayor alegría. Un día no tienen agua, pero luego les das una fuente y pueden beber. Nunca me haré rica en labores humanitarias, es un trabajo vocacional, pero mejoramos sus vidas, frenamos enfermedades, y ese es el mejor regalo. Nuestro trabajo tiene sentido”.

Fuente:  http://www.elmundo.es

Cien españoles que triunfan en el mundo

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Cien españoles que triunfan en el mundo

__El alto comisionado para promover la Marca España elige a un centenar de profesionales destacados y representativos

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Hombre, de entre 40 y 50 años y madrileño. Así es el perfil medio de los personajes nominados al premio 100 españoles. Sin embargo, la lista también contiene a mujeres, jóvenes andaluces o gallegas. Lo que es seguro es que todos cumplen un mismo requisito: emigraron hacia otros horizontes y representan ejemplos de éxito. Son cien historias de superación y triunfo reunidas por simbolizar la capacidad de triunfar más allá de las fronteras propias. Volvieron a España por unos días, para recibir su premio y EL PAÍS habló con ellos.

El reconocimiento cuenta con el aval de Marca España y tiene como objetivo mostrar al mundo la mejor cara del país, su capital humano; rendir homenaje a los emprendedores; mostrar a los españoles la labor que sus compatriotas realizan fuera y abrazar a los familiares de los emigrantes, que cambiaron nostalgia por orgullo.

Para lograr todo eso, se conformó un comité asesor integrado por César Alierta, Presidente Ejecutivo de Telefónica; Mariluz Barreiros, Presidenta de la Fundación Eduardo Barreiros; María Blasco, Directora del Centro Nacional de Investigaciones Oncológicas; Emilio Botín, Presidente del Banco Santander; Antonio Brufau, Presidente Ejecutivo de Repsol; Marcos de Quinto, Presidente de Coca-Cola Iberia; Carlos Espinosa de los Monteros, Alto Comisionado del Gobierno para la Marca España; Francisco Reynés, Consejero delegado de Abertis y Antonio Vázquez, Presidente de IAG. Ellos seleccionaron a los 100 Españoles ganadores. La lista está integrada por profesionales de reconocido prestigio con una importante trayectoria profesional entre los que se cuentan abogados, cirujanos, periodistas, religiosos y científicos, entre otras actividades.

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Los galardonados serán la cara de un libro que cuenta sus historias y que se distribuirá a organismos públicos y privados, instituciones sociales y culturales, bibliotecas. Además, se realizarán dos exposiciones en España, una de ellas ubicada en el Metro de Madrid y otra en el aeropuerto Adolfo Suárez Madrid-Barajas. Posteriormente se exhibirán en algunas embajadas, consulados de España y sedes del Instituto Cervantes, repartidos por todo el mundo. Y en el sitio web 100españoles.es.

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Fernando Comerón. De Mataró, Barcelona a Santiago de Chile
Hace casi 20 años que Fernando Comerón se la pasa mirando al cielo, y no solo por trabajo. El astrónomo nacido hace 49 años en Mataró, en la costa catalana, vive en Santiago de Chile desde hace un año y medio. Allí llegó tras ser nombrado representante del Observatorio Europeo Austral (ESO) en el estrecho país. Allí está encargado, entre otras cosas, de los telescopios más productivos del mundo y disfruta de un verdadero paraíso en cuanto a su especialización se refiere: Chile tiene condiciones climáticas muy favorables para la actividad y es una región poco poblada por lo que no hay contaminación lumínica. También tiene una política de Estado que subraya la astronomía.

“Vivo solo en Santiago y mi mujer vive en Munich con mis dos hijas, por lo que buena parte de mi tiempo transcurre en aviones. Vivimos con un océano en medio pero cruzándolo con mucha frecuencia. Son cosas que uno no planea y las circunstancias te llevan a atravesar estas condiciones. Con los medios de transporte actuales las distancias son más pequeñas y esto no habría sido posible hace unas décadas. Estoy contento con mi trabajo y el instituto en el que estoy. En unos años, cuando mis hijas entren en la adolescencia quisiera que me tengan a su lado y pueda estar junto a ellas”, finalizó.

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Lucas Vidal. De Mirasierra, en Madrid, a Los Ángeles, Estados Unidos
Lucas es parecido a Ashton Kutcher y ambos pudieron comprobarlo cuando estuvieron frente a frente. Pero él es un español del barrio de Mirasierra en Madrid y nunca ligó con Demi Moore. Sin embargo, también puede considerarse una estrella de Hollywood. De hecho es el compositor más joven en la historia de Hollywood que ha hecho música para una película y a los 30 años, puede decir que le tocó vivir muchas más cosas que sus congéneres. Participó en más de 15 películas, trabajó con actores de la talla de Anthony Hopkins, John Cusack o Taylor Lautner, fundó dos empresas y venció un cáncer a los 20 años, el cual decidió combatir en su tierra natal.

“Creo que una de las cosas que me ha ayudado a continuar realizándome en el aspecto profesional es el hecho de luchar por lo que quise de niño. Por muy difíciles que parezcan hay que luchar por los propios sueños y tras la crisis que hemos tenido, creo que estamos por salir p’alante. Los españoles muchas veces tenemos que salir fuera para darnos cuenta lo que tenemos aquí. Tenemos una calidad de vida estupenda, profesionales y técnicos muy bien preparados y nuestro cine se respeta mucho más en Hollywood que en España. Claro, también tenemos una sanidad y un jamoncito increíble. Al fin y al cabo para mí lo más importante es estar en este momento aquí”, definió.

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Myiriam Seco Álvarez. De Sevilla a El Cairo, Egipto
Myiriam se fue hace 16 años a Egipto pero nunca perdió sus primaveras españolas y la ‘ch’ se le sigue metiendo detrás de cada ‘t’ que pronuncia. Visita Andalucía todos los meses de marzo y no hace otra cosa que contar a sus paisanos todo lo que ha ido aprendiendo en su carrera como arqueóloga especializada en egiptología.

Entre otros proyectos, la mujer de 46 años investiga el templo de la eternidad. Excava y restaura el yacimiento para que en un futuro sea visitable. Fue la casa de Tutmosis III, uno de los faraones más importantes de la historia egipcia. Además, bucea en el Líbano estudiando y protegiendo un barco con cargamento de estatuas de terracota.

Dijo a EL PAÍS: “Cuando me fui a Egipto en 1996 lo hice impulsada por lo que me gusta hacer. Fui prácticamente a buscarme la vida y en ningún momento piensas que eso te lo van a reconocer. Es una gran satisfacción que reconozcan el trabajo que estamos haciendo en el extranjero con el esfuerzo que supone llevar a cabo un proyecto de esta envergadura. Es bien difícil coordinar a tanta gente, conseguir financiación, trabajar de cara a las autoridades egipcias. Tengo a mi familia en Sevilla y cada año hago dos o tres visitas. Los círculos de amistades se van perdiendo pero siempre hay cosas que ganas y cosas que pierdes”.

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Rosa Capella. De Santander a Managua, Nicaragua
Rosa tiene 89 años y ya piensa en cómo acabará su vida. Repasa la lista de las personas de las cuales debe despedirse, proyecta su último adiós en tierras nicaragüenses y recuerda a las grandes compañías de su vida. Pero también es consciente de su trascendencia y, por eso, ya prepara a una discípula para que continúe el trabajo por ella iniciado en 1994.

La entrañable dama de Santander se abrigó con la amistad del filántropo estadounidense Alan Shawn Feinstein y fundó Nitca, una ONG sin fines de lucro que promueve como eje central la erradicación del trabajo infantil a través de la promoción de proyectos de educación, salud y desarrollo comunitario, con énfasis en la defensa de los derechos de la niñez y adolescencia.

Tiene una hermana cubana que se casó en España. Ella hizo el camino inverso y se enamoró de un cubano que falleció a los pocos años. Y aunque le agobien el calor y los frijoles centroamericanos, Rosa siente que en Nicaragua tiene una familia global muy numerosa y que en ningún lugar del mundo recibe tanto cariño. “Empecé el proyecto por la gracia de Dios. Recibí unos terrenos en un barrio con pobreza y violencia que se llama Los Laureles Sur. No había agua, ni teléfono, ni energía. Ibamos con estudiantes al barrio todos los sábados hasta que cambiamos la mentalidad de todos: los estudiantes y los vecinos del barrio”, relató.

Y deseó: “Que los jóvenes españoles piensen más en todos los pobres del mundo, porque hay millones que no comen todos los días. Todos ellos pueden hacer algo porque todos tenemos un espíritu que hay que desarrollar para que, pensando de otra forma, todos los pobres tengan derechos. No es justo que haya un desempleo tan grande y haya unos millonarios tan poderosos”.

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Jon Ruiz. De Bilbao a Bogotá, Colombia
Jon es economista pero también periodista. Y, como tal, vive conectado. Tal vez por eso no se siente tan lejos y siempre puede decir que vive en su país. Vasco de nacimiento y colombiano por adopción, el gerente general del periódico El Tiempo de Bogotá tiene 47 años y una costumbre impostergable: cada día al llegar a la oficina y nada más quitarse la chaqueta llama a sus padres por teléfono a España.

Tiene medido el tiempo de viaje a Bilbao, son 15 horas, y siente que los que marchan son los responsables de mantener el contacto. Así fue como se enteró su madre de que sería premiado y desde ese día, “la mujer está como loca de alegría”. Hay algo que no puede hallar en Colombia y por lo cual nunca cambiaría a España: la comida.

“El español en general es un superviviente. Ha tenido muchos procesos migratorios y ha demostrado carácter para salir de sus situaciones complicadas. En los tiempos que corren desgraciadamente hay mucha gente en el desempleo, sobre todo gente joven, con problemas laborales a medio plazo. Estos premios consiguen demostrar que se puede salir adelante y si no puede ser en tu propio país hay que buscarse las lentejas donde sea. El español tiene capacidad de superación y esta iniciativa busca rescatar esos valores. Somos echados p’alante, capaces de triunfar no solo en nuestra zona de confort y de aportar en aquellas comunidades donde nos integramos”, contó.

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Jaume Sanllorente. De Barcelona a Bombay, India
En su vida no hay un día normal. Porque su vida nunca lo fue. Jaume era un periodista económico de Barcelona hasta que en 2003 viajó a Bombay y conoció un orfanato a punto de quebrar. 40 niños estaban a punto de caer en la prostitución infantil. Entonces, vendió su departamento y se estableció en la India. Allí fundó la ONG Sonrisas de Bombay y en la actualidad, la organización beneficia a más de 8.000 personas al tiempo que emplea a otros 225.

Una tercera parte del año la vive en aviones porque su tarea también le reclama divulgar la actividad y conseguir apoyos para proyectos como el que está trabajando en estas semanas: hacer pedagogía jurídica en las comunidades. No obstante, el hombre de 38 años siempre vuelve a España y además de visitar familiares y amigos, cumple un ritual ineludible: comer jamón.

Pero siempre volverá a Bombay. “Hasta que quede un solo pobre en esa ciudad yo no voy a dejar de trabajar. El compromiso es para siempre, es vitalicio. Y morirá conmigo”, sentencia.

Y opina: “La crisis española me parece muy triste, porque nos toca de cerca. Quiero pensar que es cíclica y que tarde o temprano se dejara atrás, ya hay apuntes de eso. Lo que me gustaría es que cuando pase, salgamos reforzados de otros valores. No quisiera que repercutiera en temas de derechos humanos, libertades y recortes excesivos. En España tú te mueres en la calle y te viene una ambulancia a buscar, aun en una crisis tremenda. La realidad no es ni por asomo comparable a lo que se vive hace tantísimos años en la India. Me gustaría que los ciudadanos siguieran recordando que hay otras partes del mundo en los que se sigue viviendo en crisis porque hasta que no tengamos un sentimiento planetario, esto es que sea igual la señora que esta en Bombay con la que vive en un tercer piso de Madrid, seguiremos muy mal”.

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 Fuente:  http://sociedad.elpais.com

Psicoanálisis y Neurociencias

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Psicoanálisis y Neurociencias

Publicado en la revista nº001

Autor: Bleichmar, Hugo

Contrariamente a lo que cierta literatura de orientación biologista intenta hacer creer, los hallazgos recientes de la neurociencia lejos de entrar en contradicción con las principales tesis psicoanalíticas ofrecen, en cambio, un sólido apoyo a las mismas. Los descubrimientos sobre el doble procesamiento cognitivo y emocional, uno inconsciente, automático, de respuesta inmediata, dependiente de los sistemas subcorticales (básicamente, de la  amígdala cerebral y núcleos del llamado lóbulo límbico) y otro que es consciente, y pasa por la corteza cerebral, muestran que la tesis del inconsciente como radicalmente diferente de la conciencia ya no es sólamente defendida por los psicoanalistas. Neurocientíficos de la talla de LeDoux, Damasio, Bechara, Cahill, Gazzaniga, entre otros,  aportan pruebas de la importancia de los procesos inconscientes.

Se ha abierto un diálogo entre psicoanalistas y neurocientíficos en que los participantes, sin abandonar sus respectivos dominios de pertinencia, tratan de ver cómo el trabajo colaborativo permite entender mejor la complejidad del funcionamiento mental, en especial, el entrelazamiento entre, por un lado, el nivel simbólico de la mente humana, marcada por los discursos, por el lenguaje, por las identificaciones, por las relaciones con los seres significativos, y, por el otro, los procesamientos cognitivos y emocionales  influenciados por las estructuras neurohormonales.

Conceptos como el de plasticidad sináptica, en que la base anatómica es influenciada por la experiencia  (Kathryn, 1997), señalan a las claras que la disposición innata es sólo un componente, como ya anticipara Freud con su idea de las “series complementarias”. De igual manera, en la dirección complementaria, los hallazgos recientes sobre la neurobiología del apego muestran la importancia de ciertas hormonas (ocitocina y vasopresina) en la fijación a la figura del apego (Insel, 1997).

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Doble circuito de evaluación y procesamiento emocional

Existe un doble circuito del procesamiento emocional: por un lado, un circuito que pasa por la corteza, que involucra al hipocampo, y que determina el recuerdo consciente de una experiencia atemorizante; y, por el otro, un circuito que pasa por la amígdala cerebral y que es capaz de producir las reacciones emocionales de miedo sin conciencia ni recuerdo consciente. Animales con toda la corteza cerebral destruida reaccionan a estímulos amenazantes con  los indicadores conductuales y neurovegetativos de la situación de ataque siempre que la amígdala cerebral esté intacta y no cuando ésta se destruye posteriormente. Igualmente, seres humanos con lesiones corticales reaccionan a estímulos amenazante , reacción de alarma que tiene lugar sin ninguna conciencia de que el estímulo sea amenazante ni recuerdo de que la situación entrañe peligro, reacción que no se produce en caso de lesión de la amígdala cerebral. 

El número de estudios suficientemente controlados es tan grande que actualmente no caben dudas que el procesamiento emocional (evaluación y reacción corporal y conductual) transcurre  por dos circuitos separados, aunque se relacionen, lo que otorga respuesta empírica a la pregunta que Freud se planteara en Lo Inconsciente (1915) sobre la existencia de una doble inscripción: una inconsciente y la otra consciente. Sabemos ahora que esa doble inscripción existe.

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Particularmente demostrativo es el trabajo de Bechara, Damasio y col. (Science, Agosto 25 1995, p. 1115) con tres pacientes que tenían la siguiente particularidad:  paciente A, ambas amígdalas cerebrales intactas y ambos hipocampos destruidos; paciente B, amígdalas destruidas e hipocampos intactos; paciente C, ambas amígdalas e hipocampos destruidos. 

A los tres pacientes se les apareó un estímulo incondicionado (intensa sirena de barco),  productor de reacción de alarma, con la visión de una diapositiva de color azul, de modo que después, al mostrar la  diapositiva azul, se pudiera ver si reaccionaban con alarma o no ante la diapositiva. Los sujetos controles, con amígdalas e hipocampos intactos, quedaron condicionados a la presentación de la diapositiva azul y recordaban la relación temporal entre ambos estímulos. 

Lo interesante es que el paciente A, con  las amígdalas intactas e hipocampos destruidos, reaccionaba con alarma ante la diapositiva azul, sin saber porqué, no recordando la asociación temporal entre la sirena de barco y la diapositiva. 

El paciente B, con amígdalas destruidas e hipocampos intactos, no reaccionaba ante la diapositiva azul pero era capaz de recordar la relación temporal que existió entre el sonido atemorizante de la sirena de barco y la diapositiva azul que le siguió. 

El paciente C, hipocampos y amígdalas destruidas, no reaccionaba con alarma ni recordaba qué relación había existido entre el estímulo incondicionado de la sirena y la presentación de la diapositiva azul. 

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Interés para el psicoanálisis y la psicoterapia

Si hay un doble circuito emocional, si ciertas experiencias se inscriben directamente en el inconsciente sin pasar por la conciencia, resulta que en estos casos no es factible recuperar el recuerdo (llenar las lagunas mnésicas) dado que nunca estuvo en la conciencia . Además, la inscripción en la conciencia no es capaz de deshacer totalmente lo que está inscrito en el inconsciente, aunque sí es capaz de modularlo (conocimiento actual de que la corteza prefrontal modula la reacción emocional que tiene lugar en la amígdala). Se requiere, por tanto, de una doble forma de intervención: ampliación de la conciencia y acción sobre el inconsciente. De modo que aquello que se ha denominado cambio por la interpretación y cambio por la relación no se contraponen sino que se complementan

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Por otra parte, en la actualidad se sabe que el estrés es capaz de lesionar el hipocampo (ver, por ej. Magariño y col., Proc. Natl. Acad. Sci, 94: 14002-8, 1997), que es un lugar importarte para la memoria, con el resultado que  mientras  las experiencias traumáticas aumentan la actividad de la amígdala y por tanto, el registro de lo emocionalmente significativo, el recuerdo de las mismas queda disminuido. Consecuencia: disociación entre el recuerdo, memoria declarativa, de las experiencias traumáticas (hay amnesia), por un lado,  y sus efectos en el inconsciente que persisten indelebles, por el otro. Nuevamente, no se trata de recuperar un recuerdo sino de simbolizarlo, de darle una inscripción consciente a través de una narrativa, al mismo tiempo que se deben inscribir en el inconsciente nuevas experiencias de sentido contrario. O sea: por un lado, poner en palabras, inscribir en la conciencia; por el otro, experiencia emocional correctiva aunque no sólo con el analista (no todo se puede experienciar en la terapia) sino en la vida en general, ayudando al paciente a seleccionar aquellas experiencias que modifiquen su insconsciente en la dirección deseada, una vez conocido como reacciona automáticamente su inconsciente. Es decir,  insight consciente que lleva a la búsqueda de ciertas acciones sobre el inconsciente.

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Fuente:  http://www.aperturas.org

Verdades biográficas y sus consecuencias clínicas: entender los “recuerdos encarnados” en un tercer psicoanálisis a …

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Verdades biográficas y sus consecuencias clínicas: entender los “recuerdos encarnados” en un tercer psicoanálisis a una paciente traumatizada recuperada de Poliomielitis severa (Leuzinger-Bohleber, Marianne)

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Publicado en la revista nº046

Autor: Díaz-Benjumea, María Dolores J.

Leuzinger-Bohleber, Marianne (2008) Biographical Truths and Their Clinical Consequences: Understanding “Embodied Memories” in a Third Psychoanalysis with a Traumatized Patient Recovered from Severe Poliomyelitis, Int. J. Psycho-Anal., 89:1165-1187.

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La publicación en 1982 del libro de Spence Verdad narrativa y verdad histórica fue clave para un giro paulatino en el psicoanálisis, desde concebir el trabajo clínico basado fundamentalmente en la reconstrucción histórica hacia el énfasis en el trabajo con el análisis de los procesos de transferencia-contratransferencia. Desde la nueva perspectiva, basada en investigaciones desde la psicología cognitiva, se concibe la memoria como en continuo proceso de reconstrucción por el sujeto, reconstrucción que depende del contexto interactivo en que los recuerdos se activan y, por tanto, nada fiel a los hechos originales. La reconstrucción histórica pasa a verse como un objetivo imposible. En los relatos clínicos en que se han atribuido efectos clínicos a esta técnica, se llega a considerar que era más bien por sugestión que porque se debiera a una verdadera “reconstrucción”.

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Leuzinger-Bohleber plantea aquí una nueva visión de la relación entre verdad histórica y verdad narrativa, que rompe con ésta que predomina en un amplio sector del psicoanálisis actual, representado entre otros muchos por autores como Fonagy y Target, de quienes ella cita una sentencia contundente “…si hay verdad histórica y realidad histórica no es nuestro asunto como psicoanalistas o terapeutas…” (1165). La autora considera que este viraje ha sido excesivo, especialmente en los casos de trauma severo, en los que es muy importante aproximarse a lo que ocurrió en realidad. Alude a datos de una investigación con pacientes traumatizados que recibieron psicoterapia y después fueron preguntados sobre ésta, en la cual gran parte de estos pacientes decían que conectar sus síntomas psicosomáticos con los hechos traumáticos originales fue indispensable para su recuperación y para aceptar su pasado como parte de su vida.

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En su artículo, se centra en un tipo específico de trauma, el sufrido por enfermedades físicas graves en la infancia, en concreto la enfermedad de la polio. Aporta un relato pormenorizado de una paciente para mostrar su propuesta teórica y clínica. Es el caso de una mujer que acudió a ella para un tercer análisis, que habiendo obtenido buenos resultados en los dos anteriores, sin embargo no habían llegado a modificarse sus graves síntomas disociativos, que tenían que ver con el padecimiento en la niñez de esta enfermedad. La autora mostrará que fue necesario conectar estos síntomas con recuerdos concretos y detallados de las situaciones traumáticas, para conseguir integrar las vivencias en su biografía subjetiva y en su sentimiento de sí misma.

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La autora aporta el concepto de “trauma encarnado”, para referirse a que el trauma se expresa en el cuerpo, resaltando que su significado no se limita al más general de memoria procedimental. El trauma encarnado se refiere a que el paciente traumatizado, en la situación analítica siente afectos, fantasías y sensaciones corporales que se ajustan a lo que sintió originalmente en la situación traumática, estados cuya intensidad no se corresponde con la situación presente de la relación con el analista. Para ella, no hay resultado terapéutico si no se identifica concretamente los estímulos presentes que tienen para el paciente una similitud o analogía con los originales del pasado, y que desencadenan así los “recuerdos encarnados” de las experiencias traumáticas.

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Los argumentos de Leuzinger-Bohleber sitúan la oposición entre memoria narrativa y memoria histórica bajo una distinta perspectiva. Sostiene que se han transferido directamente resultados de la investigación de la memoria a la comprensión de la técnica del tratamiento psicoanalítico, y esto es un error. Estos estudios mostraron que la memoria declarativa, con sus áreas cerebrales responsables de su función, sólo se desarrolla plenamente a los 4 años. De ahí que autores como Fonagy y Target sostengan que sólo se pueden tener recuerdos explícitos declarativos de lo vivido a partir de esta edad y, por tanto, que las experiencias tempranas no pueden hacerse accesibles o conscientes en la psicoterapia. La alternativa de estos autores es trabajar con la memoria procedimental, observando el aquí y ahora de la transferencia, para llegar a comprender el significado de los síntomas traumáticos.

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Pero para la autora, procedimental frente a declarativo son categorías descriptivas de la memoria a largo plazo, que describen funciones de la memoria observables a partir de cierta edad, pero el hecho de que sólo se observen recuerdos declarativos a partir de los 4 años no significa que un niño no pueda haber tenido anteriormente experiencias que marquen su cerebro de cierta manera, y tampoco significa que de pronto a los 4 años la memoria alcance una fase concreta de desarrollo. Sostiene que estas dos categorías claramente distinguibles de memoria -declarativa y procedimental- no implican fases de desarrollo igualmente distinguibles.

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Propone, basándose en Edelman además de otros autores de la neurociencia, concebir la memoria como una función del organismo en su conjunto, un proceso dinámico, interactivo, en el que participa todo el cuerpo. Por tanto, la memoria humana es siempre encarnada. Esto significa que no es sólo -ni es siempre- verbal, sino que la memoria es un acoplamiento entre lo sensorial y lo motor.

Ella nos trae un ejemplo: cuando cogemos un vaso, hay una estimulación táctil a través del contacto con los dedos, visual si está dentro del campo visual, y propioceptivo porque sentimos su peso. Así, la interacción con el entorno nos induce patrones de estimulación que implican diferentes modalidades. Estos patrones contienen estructuras de información en las cuales se acoplan las huellas de los distintos sentidos. A nivel cerebral, se crean mapas neurales que están grabados en los sistemas sensoriomotores del organismo. En la definición de Clansey, citada por la autora, la memoria es la “capacidad de organizar procesos neurológicos de tal modo que coordinen-y por tanto categoricen-procesos sensoriales y motores en un modo análogo a las situaciones primeras” (1173)[1]. Me parece importante aclarar en este punto que, aunque en el ejemplo los mapas neurales estimulados y la grabación en el sistema sensoriomotor son emocionalmente neutros, a partir de ahora la autora utiliza el concepto de “organización sensoriomotora” para referirse a la huella mnésica de la estimulación organizada de distintos canales perceptivos unificados en un patrón, incluyendo reacciones emocionales. Esto es clave, porque el concepto de sensoriomotor tiene para nosotros connotaciones de su original significado piagetiano, en el cual lo emocional no estaba incluido. No es así en la concepción que maneja Leuzinger-Bohleber en este artículo, por lo cual lo recordaré en adelante cuando vuelva a referirse.

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¿Qué aporta esta visión a la relación entre la verdad narrativa y la verdad histórica? Para ella la memoria es constructiva, pero esa construcción no es arbitraria. En el aquí y ahora de una situación, como lo es la situación interactiva paciente-analista, se producen hechos que el sujeto percibe y asocia, por analogía, con situaciones anteriores que produjeron patrones sensoriomotores (que incluyen reacciones emocionales) similares a los que estimula la situación presente. La parte objetiva, no arbitraria, es la estimulación sensorial, que produce los estados sensoriomotores que emanan de mapas neurales inscritos en el organismo; estos son procesos físicos, medibles al menos teóricamente. La parte subjetiva consiste en que la estimulación física es siempre interpretada de una determinada manera, dependiendo de la historia individual.De ahí que los recuerdos sean por un lado constructivos-se construyen por interpretación del momento interactivo presente-y por otro lado están condicionados por la verdad histórica. O sea, los procesos se constituyeron en primer lugar al enfrentar una situación traumática, y estos procesos constriñen a partir de ahí la recategorización de la situaciones análogas posteriores, al ser relacionadas con el trauma original.

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“Metafóricamente podríamos por tanto postular que la memoria está siempre basada en narrativas nuevas e idiosincráticas que tienen lugar en situaciones interactivas presentes, pero al mismo tiempo contienen huellas de la `verdad histórica´.” (1173)

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Esta concepción de la memoria sostiene la propuesta clínica de su artículo: para producir cambios estructurales en las reacciones corporales, las emociones, las fantasías, es esencial que el paciente entienda la forma precisa de analogía entre una situación interactiva presente y la original traumática. De ahí que

“Analizar los recuerdos encarnados significa analizar las coordinaciones sensoriomotoras específicas en una situación interactiva muy específica, incluyendo la comprensión de las analogías precisas con la situación (traumática) original”. (1174)

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Por tanto, antes de los 4 años, pueden marcar el organismo experiencias traumáticas que después se recuerden en forma de reacciones corporales (patrones sensoriomotores, que incluyen reacciones emocionales). Los recuerdos biográficos son reescritos una y otra vez, pero en todas estas reescrituras se conserva el núcleo de lo que fue la reacción original, histórica. En los pacientes que han sufrido traumas tempranos, decodificar las reacciones que tienen en el contexto de la relación terapéutica es esencial para disminuir la influencia de la traumatización pasada.

Expongo ahora al caso clínico que la autora narra con…(..)

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Fuente:   http://www.aperturas.org

Museo/Centro de Arte/dibujo/ilustración

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La sede del nuevo Museo ABC de Dibujo e Ilustración tiene su historia. Se encuentra en la calle de Amaniel 29-31, a un paso del Cuartel de Conde Duque, en un edificio que en su día, 1900, sirvió para albergar la primera fábrica de Cerveza Mahou en la capital de España. Su creador fue José López Salaberry, un arquitecto intensa y extensamente ligado al desarrollo del nuevo urbanismo madrileño en los primeros años del siglo XX. Salaberry fue el responsable del traslado de La Cibeles al lugar en el que hoy se encuentra, fue igualmente uno de los artífices de la Gran Vía, así como el creador del edificio del Casino y la fachada del edificio que ABC y Blanco y Negro ocuparon durante décadas en la calle de Serrano.

Para adaptar este singular espacio a las necesidades del nuevo centro artístico, la Fundación Colección ABC ha contado con el estudio de arquitectos Aranguren & Gallegos quienes han concebido un proyectos de rehabilitación que no sólo remodela el espacio para su nuevo uso, sino que también enriquece el entorno urbano, aportando a la ciudad una propuesta arquitectónica respetuosa pero innovadora. Con ello,

el Museo ABC se integra así en las entrañas históricas de la ciudad, en directa relación con el barrio de forma que desde sus inicios se muestre claramente próximo a la sociedad para transmitir de la manera más eficaz todos los valores y tesoros que encierra.

El nuevo Museo cuenta con una superficie de más de 3.000 m2 para el desarrollo de sus actividades, distribuidas en seis plantas, dos de ellas subterráneas. Dispone de dos amplias salas de exposición, espacios multifuncionales, una planta destinada a trabajos de gestión, un depósito de obra, un laboratorio de restauración, almacenes, cafetería y tienda. En definitiva, todo lo necesario para el desarrollo de un centro de estas características, siguiendo las más innovadoras tendencias arquitectónicas, artísticas y museográficas, donde ha primado conseguir las mejores condiciones técnicas de conservación y exposición para las piezas que allí se sitúen y se ha buscado la mayor flexibilidad y aprovechamiento de los espacios dedicados a las múltiples actividades programadas.

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A lo largo de su historia, ABC ha sido el puerto en el que año a año, mes a mes y día a día han ido desembarcando el talento, la imaginación y las creaciones de docenas y docenas de artistas.

Desde 1891, trazo a trazo, dibujantes, ilustradores y pintores han alimentado la Colección ABC, el germen, alimento y fondo artístico del Museo ABC de Dibujo e Ilustración. Un legado único, un siglo de arte gráfico que se ha nutrido con la obra de más de 1.500 artistas de todos los estilos, técnicas y tendencias del dibujo y la ilustración hasta alcanzar las casi

200.000 dibujos originales de que hoy dispone. Un incalculable tesoro que se presenta ante los ojos actuales en perfecto estado de revista y de conservación, virtudes que permitirán el estudio y la difusión de sus fondos de manera directa y generosa.

Un conjunto histórico pero decididamente contemporáneo. Histórico, por el excepcional y selecto material que aporta al patrimonio artístico; contemporánea por su carácter inmediato, activo y comunicador, íntima e intensamente relacionado con otras vertientes de la ilustración como el diseño gráfico, el cómic, la animación, la creación digital….

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Pablo Márquez. Shakespeare, danzas y regocijos

8 ABR al 8 JUN

EL AÑO SHAKESPEARE. El 23 de abril de 2014 se cumplen 450 años del bautismo de William Shakespeare en Stratford-upon-Avon (no se ha podido precisar el día exacto de su nacimiento). Durante el año 2014 se llevarán a cabo numerosos actos en honor del dramaturgo y poeta, como la gira de Hamlet por 250 países organizada por la compañía The Globe o el amplio programa cultural del Victoria & Albert Museum de Londres que incluye más de 30 actividades sobre el escritor. El Museo ABC se une a este homenaje con la exposición Shakespeare, danzas y regocijos que reúne 50 ilustraciones de Pablo Márquez para La tempestad y Sueño de una noche de verano.

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«Allí duerme Titania, entre danzas y regocijos», rodeada de alborozo, alegría, dicha, gozo, placer, júbilo, deleite y regodeo; en medio del claro de Luna o en la isla encantada de Próspero. Porque La tempestad y Sueño de una noche de verano comparten muchos elementos, aunque fueron escritas con un intervalo de 18 años, son los dos extremos de una misma línea, un juego de la imaginación, y representan un universo real pero pintado con los colores del sueño que penetra en el origen de las pasiones y del corazón humano.

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Si el Sueño es una maraña de jóvenes preocupaciones, felicidad robada, travesuras, noche de Luna, exaltación de la poesía, donde lo imposible se junta con lo verdadero, La tempestad representa la calma de la madurez, mágica y misteriosa. La obra se desembaraza de la tiranía de las pasiones y aparecen esas combinaciones tan raras y preciosas de intensidad dramática, altura espiritual y belleza poética que se convierten en una teoría sobre la bondad y el perdón.

Y la Naturaleza siempre presente, la vegetación que crece y florece como los arabescos, enroscándose a todos los sueños, iluminando aquellos días brillantes de la creación humana.

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Al final, solo silencio y la despedida de Próspero:
Nuestra fiesta ha terminado. Los actores,
como ya te dije, eran espíritus
y se han disuelto en aire, en aire leve.
(…)
Somos de la misma sustancia que los sueños,
y nuestra breve vida culmina en un dormir.

—Pablo Márquez

http://www.festivaldealmagro.com/

http://museoteatro.mcu.es/

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Javier Zabala. El pájaro enjaulado

11 ABR al 1 JUN

Esta exposición recoge el proceso creativo para la realización de cinco ilustraciones originales que aparecen en el libro El pájaro enjaulado, publicado por Edelvives, y mucho más. Hay que destacar que en esta muestra se tendrá ocasión de admirar, no solo las ilustraciones originales que han formado parte de un largo proceso creativo durante cerca de cuatro años, sino también, los bocetos y originales que, finalmente, no se incluyeron en el libro.
Asimismo, se expondrán en distintas pantallas, las tres versiones que el ilustrador realizó hasta llegar al resultado que hoy podemos disfrutar en el álbum ilustrado. La exposición resulta, así, una experiencia parecida a curiosear en las carpetas y cajones del estudio de un ilustrador de libros. Se presenta la ocasión de conocer de primera mano algunos de sus secretos.
Dividida en cinco grandes bloques temáticos: En la ciudad, El niño, Construyendo nidos, Lo que hacen los demás y ¡Ah, la libertad…! Cada uno de ellos incluye los distintos originales que han dado lugar a la ilustración definitiva así como varios de los cuadernos con bocetos que han sido parte de la evolución del proyecto.
El recorrido por la exposición permite, por otro lado, conocer el personal uso que hace Zabala de técnicas tan diversas como el collage, la acuarela, las tintas, los acrílicos y las fantásticas monotipias.

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¿Progresa de verdad la humanidad hacia un mundo mejor?

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Una de las ideas características de nuestra moderna cultura occidental ha sido su concepción del proceso histórico como el itinerario a través del cual la humanidad alcanza su mayoría de edad, al mismo tiempo que se libra, por fin, de un estado inferior y primitivo de sujeción a la naturaleza y de ignorancia o falsa conciencia. En el corazón mismo de lo que llamamos modernidad encontramos, pues, esta relación entre historia y utopía impregnada de un optimismo que hoy, a la vista de cómo le va a Europa y al mundo en general, pudiera ser oportuno, tal vez, revisar y discutir.

Sencillamente porque lo que ha sucedido es que, hablando en términos generales, se ha identificado lo que solo es progreso científico, técnico y económico con el progreso de la humanidad hacia la razón. Y nos encontramos con que, en vez de ese final de la servidumbre y de la falsa conciencia, en lugar de la desaparición de la ignorancia, de la esclavitud y de la miseria, lo que la modernidad nos sigue proponiendo es la esperanza utópica en que del crecimiento tecnológico y económico indefinidos se seguirá, en algún momento futuro más o menos próximo, la completa satisfacción de la continua búsqueda humana de felicidad.

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Esta fe en el crecimiento económico y tecnológico indefinidos es el mito más extendido y operativo de nuestra épocaEsta fe en el crecimiento económico y tecnológico indefinidos es el mito más extendido y operativo de nuestra época, y el que goza de mejor salud. Un mito que, tal como los actuales antropólogos culturales los definen, es una representación colectiva no racional con un fundamento emotivo que le proporciona su coherencia e inteligibilidad. Es decir, lo característico de este mito sería su capacidad de contener una fuerte carga emotiva con poderes motivacionales profundos, que arraigan en la mentalidad de los individuos determinando sus ideas, expectativas y acciones al margen de las reglas lógicas que funcionan en el nivel de lo racional o de lo consciente. De ahí que algunos filósofos críticos de la cultura moderna lo hayan situado en la base de la ideología de quienes tratan de minimizar los importantes efectos negativos y colaterales del progreso científico-técnico tales como la maquinización de la vida de los individuos o la presión destructiva sobre el medio ambiente.

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LO MODERNO FRENTE A LO ANTIGUO

Que este mito se haya incrustado hoy en el inconsciente colectivo y aflore una y otra vez de maneras diversas en el comportamiento de las personas -con consecuencias de diverso tipo- tiene su causa en cómo han evolucionado en los dos últimos siglos ciertas ideas ilustradas. El concepto mismo de modernidad, que promovió la Ilustración, surgió de una actitud que no miraba ya al pasado para reactualizarlo en el presente, como quiso hacer antes el Renacimiento, sino que vivía con entusiasmo las posibilidades de futuro que se vislumbraban a partir de los importantísimos avances de la ciencia moderna y de su aplicación práctica en multitud de innovaciones técnicas, políticas y económicas. Nunca se insistirá demasiado en subrayar este entusiasmo por lo nuevo, esta proyección de una utopía alcanzable y casi próxima en el futuro, como el talante y la condición más propias del hombre típicamente moderno, y que tanto contrasta con el modo de ser propio del hombre anterior, el medieval, vuelto hacia el pasado y hacia la tradición como instancias de la verdad, de la norma y de la autoridad.

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El tiempo deja de entenderse ya como una mera continuidad lineal y acumulativa, para pasar a ser visto como un proceso revolucionario de renovación continuaLo que cambia, por lo tanto, aquí, en la base y en el fundamento de esta valoración ilustrada de lo moderno frente a lo antiguo, es, en última instancia, una comprensión diferente de la historia y de la conciencia histórica, en la que el tiempo deja de entenderse ya como una mera continuidad lineal y acumulativa, para pasar a ser visto como un proceso revolucionario de re­novación continua. O dicho en otras palabras: el verdadero sentido de lo moderno como “lo nuevo” sólo alcanza la plenitud de su significado en el marco de la concepción propiamente ilustrada de la historia, entendida como imparable progreso hacia la utopía y la perfección. Una perfección que se sitúa, no ya en el origen, no al principio de los tiempos, en una Edad de Oro o en un pasado mítico, paradisíaco o divino, sino en un futuro por el que es preciso luchar y que hay que conquistar.

'El Juramento del Juego de la pelota' de Jacques-Louis David.‘El Juramento del Juego de la pelota’ de Jacques-Louis David.

Es esta idea de progreso, así formulada, la que da lugar a que el ser moderno se convierta en el valor fundamental al que todos los demás valores habrán de referirse. Ahora bien, lo que ha sucedido es que esa idea de progreso, en términos empíricos, ha quedado reducida a mero proceso científico, técnico y económico, o sea, a progreso “externo”, sin que un progreso “interno”, moral y espiritual haya ido vinculado a él y lo haya acompañado.

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LAS CAUSAS (OBJETIVAS) DEL MITO CAPITALISTA

La persecución de la riqueza y la acumulación del capital, la fabricación incesante de productos nuevos y su distribución para el consumo, como elementos básicos de este sistema, han transformado de manera importante a las sociedades modernas, pues han hecho que aumenten los niveles de vida allí donde han logrado desarrollarse con éxito. Los índices de renta per cápita se han visto elevados muy considerablemente si se los compara con los de los países no capitalistas, o que han permanecido en sus formas de producción y de distribución tradicionales. Este logro de la riqueza, el disfrute de los productos de consumo cada vez nuevos que ofrecen los mercados y la competitividad, que son hechos empíricos, indudables y positivos, es lo que ha impulsado y dado credibilidad al mito de un crecimiento económico y tecnológico indefinidos. Y en este sentido, han terminado adquiriendo el estatus, ya casi globalmente aceptado, de medios por antonomasia para conseguir una vida humana plena y feliz.

La plenitud del disfrute del consumidor es lo que se identifica hoy con la plenitud de la vida y la autorrealización personalDe modo que lo que ha sucedido en nuestras sociedades avanzadas actuales ha sido que el consumismo, impulsado por la propaganda comercial, ha convertido el poder adquisitivo y los niveles de compra de los ciudadanos de un país en la mejor medida de su grado objetivo de felicidad. La plenitud del disfrute del consumidor es lo que se identifica hoy con la plenitud de la vida y la autorrealización personal. El volumen de nuestra actividad consumista y la posibilidad de adquirir continuamente nuevos objetos en sustitución de otros, aunque no los necesitemos para nada, es el principal índice para medir distintos elementos de nuestra plenitud de vida, tales como nuestra posición social, nuestra autoestima en el marco de la competición por el éxito y nuestro mayor o menor sentimiento de autorrealización. Se tiene la convicción de que las posibilidades de una vida digna, gratificante, una vida que valga la pena vivirse, dependen, ante todo y sobre todo, del poder adquisitivo que se haya logrado alcanzar.

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No poder comprar no sólo implica la ausencia de placer, sino, más aún, la ausencia de dignidad y de ser. La publicidad comercial bombardea continuamente con sus imágenes y sus mensajes a los individuos para que subordinen la totalidad de sus aspiraciones y esfuerzos a los fines de la economía de consumo: no hay nada que desear más allá de un cuerpo joven, de la ostentación de un coche de lujo, del glamour de un perfume de impacto.

Al hilo de esta evolución de nuestra cultura, en el ámbito de las corrientes contemporáneas de pensamiento se pueden constatar diversas iniciativas críticas “postilustradas” en las que la modernidad, con su optimismo progresista, se termina relativizando a sí misma. Porque al poner el énfasis en lo nuevo como su condición de posibilidad, el pensamiento ilustrado ha hecho que el progreso se convierta en el proceso consistente en avanzar siempre, sea cual sea la meta ya alcanzada, y, por tanto, se termine convirtiendo en avance de lo que ya se tiene y se ha alcanzado, por el simple hecho de cambiar y de que sea nuevo. Se inicia de este modo la metamorfosis del optimismo ilustrado de la fe en un progreso indefinido e imparable hacia lo perfecto en el pesimismo postmoderno de un escepticismo frente a la constatación de lo efímero y provisional que lo llenan todo.

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LA POSMODERNIDAD

La ruptura decidida con la tradición para abrirse al futuro obliga a que sea sólo el presente, y no el pasado, quien decida sobre lo que ha de venir. Con ello la modernidad se condena a no poder tomar ninguno de sus criterios de orientación de ninguno de los modelos del pasado, y se obliga a tener que extraer sus principios y su normatividad únicamente de sí misma y de su presente pasajero y cambiante. Dicho en otras palabras: de la autocomprensión de la modernidad como una época nueva se deduce que una época así no puede pedir prestados sus puntos de partida, sus fundamentos o sus criterios orientadores ―ni en el ámbito del conocimiento, ni en el de la ética, ni en el de las decisiones políticas― a ejemplos de otras épocas, sino que ha de extraer sólo de sí misma su propia normatividad, su propio fundamento, sus propios planteamientos y su propia autojustificación. La modernidad y la cultura moderna se ven así, sin escape posible, remitidas únicamente al limitado círculo de sí mismas.

Es significativo que uno de los efectos más extendidos de esta problemática situación en el plano de las ideas haya sido, en el estado de ánimo de muchos individuos, esa especie de conformismo pragmatista, y puede que incluso autosatisfecho, en el que se delata el automatismo nihilista-pasivo al que una actividad puramente racional-instrumental obliga hoy a casi todo el mundo, junto con el consumo, la propaganda, la competitividad, etc., y que expresa el fin y la muerte de lo humano. Si ya no hay ningún “deber ser”, ningún modelo de formación ideal que perseguir con la suficiente fuerza imperativa como para que, a partir de él, se discuta y se critique lo que constituyen las tendencias y metas que de manera automática e inconsciente perseguimos, entonces es que no queda más que adaptarse al presente tal como es. ¿Acaso no es el ser humano una más de las estructuras moleculares que componen el cosmos, un simple juego más sin sentido entre combinaciones de átomos dentro de la gran máquina en la que consiste el universo?

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No somos nosotros quienes controlamos los mecanismos del sistema, sino que es la gran máquina del sistema globalizado la que domina y nos controla a nosotrosEn suma, la libertad, aportada por el progreso histórico y las conquistas científicas y técnicas de la modernidad se entiende hoy, sobre todo, como un nivel de bienestar material cada vez más alto, en la medida en que se admite sin discusión que todos esos avances técnicos nos permiten superar nuestras limitaciones físicas, nos hacen más independientes, más sofisticados, más críticos como individuos, y nos otorgan una mayor autonomía y confianza en nosotros mismos. La lucha moderna por la libertad, desde el Renacimiento, fue la lucha contra las viejas formas de autoridad y de coacción que representaban, primero la Iglesia y la aristocracia feudal y, más tarde, durante los siglos XVII y XVIII, las monarquías absolutas del Antiguo Régimen.

Los individuos y los movimientos que luchaban contra estas estructuras de autoridad pensaban que cuanto más se debilitasen y se neutralizasen estas instituciones de poder tradicionales más se ganaría en libertad y autonomía personal. Y es indudable que la combatividad crítica y las revoluciones políticas burguesas han contribuido enormemente a librarnos de los antiguos enemigos de la libertad y la realización personal. Pero está claro que esto no ha sido suficiente. La evolución de la cultura moderna y postmoderna ha hecho aparecer otros factores que ya no son impedimentos o restricciones externas al individuo, sino elementos internos a su propia subjetividad, que amenazan ahora con hacer inútiles los logros ya conseguidos en el ámbito de las libertades externas.

Por ejemplo, estamos orgullosos y agradecidos con razón de que nuestros antepasados ilustrados conquistasen para nosotros, como uno de nuestros derechos fundamentales cada vez más extendido y reconocido, la libertad de pensamiento y de expresión. Pero no es difícil comprobar hoy a cada paso que lo que muchos individuos piensan y expresan no es más que lo que otros muchos individuos piensan y expresan, o lo que la propaganda o la ideología dominante o la televisión les ordenan que piensen y expresen. De modo que siglos de lucha, sangrientas revoluciones y duros sacrificios realizados para conseguir las condiciones externas para que cualquiera pueda expresar lo que piensa sin ver obstaculizado su derecho por coacciones externas, tropiezan con factores subjetivos, internos, que impiden que la mayoría de los individuos tengan la capacidad de pensar por sí mismos, capacidad que es lo único que puede dar sentido a la lucha social e histórica por la libertad de pensamiento y de expresión.

Fuente:  http://blogs.elconfidencial.com

Lope,un autor ‘vivo’ del siglo XXI

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TEATRO PUBLICACIÓN

*El investigador Alejandro García Reidy,descubridor de la obra del Fénix ‘Mujeres y criados’,presenta la primera edición impresa de la misma en la Biblioteca Nacional.

Esther Alvarado > Madrid

Actualizado: 23/05/2014

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Ahí le tienen: 400 años después de muerto, Félix Lope de Vega y Carpio sigue publicando comedias. Ahora, además, en versión 2.0.

Hace cuatro meses publicamos la noticia del descubrimiento de ‘Mujeres y criados’, una obra del Fénix de los Ingenios que, aunque figuraba en los catálogos más amplios de sus comedias, estaba desaparecida. Nadie la había visto nunca representada ni recordaba haberla leído. Era uno más de los muchos títulos dramáticos que escribió (se dice que unos 1.500) y de los que no se sabe nada.

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Hoy la tenemos, por fin, en versión de papel, gracias a la editorial Gredos, y en edición digital en la página web de Prolope, de donde puede descargarse gratuitamente.

Fue el investigador de la Universidad de Syracuse (EEUU) Alejandro García Reidy quien realizó el descubrimiento y ayer lo presentó brillantemente en la Biblioteca Nacional de España, donde, por cierto, se custodia con celo el documento, y quién sabe cuántas cosas más. “Aquí hay un fondo editorial dramático extraordinario y además nos dejan venir a trabajar”, bromeó Alberto Blecua, director del grupo de investigación Prolope, de la Universidad Autónoma de Barcelona, al que pertenece Reidy. “Es un texto sin puntuación, derivado directamente de los autógrafos originales de Lope”, añadió.

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Siguiendo el rastro

Aunque para los expertos salte a la vista, en realidad un descubrimiento de ese tipo necesita de una investigación cuasi policíaca, como la que realizó Alejandro.

Estaba trabajando en el proyecto CATCOM (que completa las bases de datos de teatro de los siglos XVI y XVII), dirigido por la profesora Teresa Ferrer, cuando cayó en sus manos un poder notarial firmado por Pedro de Valdés (reconocido empresario teatral) en 1615, donde autorizaba a Juan de Saavedra a que realizase en su nombre algunas gestiones, entre ellas denunciar a quien representase las comedias del repertorio de su compañía, y entre ellas cita ‘Mujeres y criados’.

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Alejandro consultó diversos catálogos y anotaciones, y siempre que aparecía dicho título se atribuía la autoría a Lope de Vega. Incluso en el catálogo de las “Comedias auténticas” que escribió el propio Lope aparecía. Pero, ¿dónde estaba el texto?

Sin mucha esperanza, pero por empezar por algún sitio, el investigador acudió al catálogo de comedias manuscritas de la Biblioteca Nacional, buscó allí y… voilá! Había una obra registrada con ese nombre y fechada en 1631. Inmediatamente pidió consultarla.

“El manuscrito se conservaba en buen estado, estaba copiado por una sola mano con letra del siglo XVII“, explicó ayer. En la última página está anotado que se terminó de copias el 8 de diciembre de 1631 en Barcelona, pero ni palabra de la identidad del autor o del copista.

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Examen caligráfico

La investigación de un texto tan antiguo empieza, pues por las peculiaridades caligráficas, y para eso García Reidy contaba con una herramienta fundamental: Manos Teatrales, un proyecto dirigido por la profesora Margaret R. Greer (Universidad de Duke) que codifica por los rasgos distintivos de sus letras las manos de los copistas. Había una R vibrante, escrita como una uve y con un travesaño central como el de la H. “En Manos Teatrales sólo teníamos un puñado de copistas que la usaban y, combinados con otras letras, sólo había uno”. Pues sí, el mismísimo Pedro de Valdés (el del poder notarial). Atribuido quedaba, pues el poseedor del manuscrito y, el autor, apareció en los últimos versos del mismo.

“Aquí puso fin Belardo / a lo que pasa en el mundo / por mujeres y criados”. Belardo no es ningún personaje de la obra; es el pseudónimo más usado por Lope de Vega. Eureka. Por fin Lope, como se creía. Pero un pseudónimo no es una certeza, es un “indicio”, así es que el investigador se aplicó en el “estudio métrico del texto”. “La obra se ajusta perfectamente a los usos métricos del Fénix entre 1613 y 1614, lo que además coincidiría con el poder notarial de Pedro de Valdés, fechado en 1615″, explicó Alejandro García Reidy ante una gráfica exhaustiva de la métrica de la función.

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Pero si la forma suena a Lope, el fondo es Lope en estado puro. “La trama corresponde con las de Lope, que por aquella época se inspiraba en el ‘Decamerón’ de Boccacio para tramas como la de ‘El perro del hortelano’. En ‘Mujeres y criados’ dos hermanas están enamoradas de los sirvientes del Conde Próspero, que pretende a una de ellas, mientras que la otra recibe las atenciones no deseadas de un galán al que favorece su propio padre. Ellas, sagaces y brillantes, sabrán controlar la situación para que “el amor triunfe entre los enamorados”.

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Lo mejor, para el final

Colorín colorado, esta historia no ha hecho más que empezar. Ayer, durante la presentación en la Biblioteca Nacional, la compañía Fundación Siglo de Oro (Rakatá) realizó una divertida y brillante lectura dramatizada de tres escenas del texto, dirigida por Ernesto Arias, y serán ellos mismos los encargados de leer la obra completa en octubre de este año y de llevarla a la escena en primavera de 2015, casi con seguridad, en el Teatro Español, que coproduce el proyecto.

Con el público puesto en pie, tanto por la representación de las escenas como por la conferencia de García Reidy, terminó la presentación a la que acudieron, entre otros, el concejal de Cultura, Pedro Corral, y la directora de la BNE, Ana Santos.

“Leyéndolo, ya ves que es de Lope de Vega el texto, pero es en la puesta en escena donde sientes que Lope está aquí, que esto es suyo, porque él lo escribió para que fuera representado”, comentó a EL MUNDO un emocionado Alejandro García Reidy.

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Fuente:  http://www.elmundo.es